Stabat Mater
Műsor:
Haydn: D-dúr szimfónia 104. szám
Rossini: Stabat Mater
Műsor:
Haydn: D-dúr szimfónia 104. szám
Rossini: Stabat Mater
Ön egy múltbeli eseményre keresett. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Utolsó előadás dátuma: 2026. május 19. kedd, 19:00
Közreműködik:
Rendes Ágnes – szoprán
Megyesi Schwartz Lúcia – mezzoszoprán
Horváth István – tenor
Bakonyi Marcell – basszbariton
Kodály Filharmonikusok
Kodály Kórus (karigazgató: Kocsis-Holper Zoltán)
Vezényel: Jiři Habart
Joseph Haydn: D-dúr szimfónia, No. 104 („London”)
Haydn utolsó szimfóniája 1795-ben keletkezett, második londoni útjának idején, és méltó összegzése a zeneszerző száznégy kompozíciót felölelő szimfonikus életművének. A mű monumentális, mégis világos szerkezetű, amelyben Haydn érett mesterségbeli tudása és kifogyhatatlan invenciója egyaránt megmutatkozik. A lassú bevezetés ünnepélyes hangulatot teremt, amelyet az energikus nyitótétel követ, tele ritmikai ötletekkel és meglepő hangsúlyokkal. A lassú tétel variációs jellege, a menüett robusztus népi karaktere és a lendületes finálé mind hozzájárulnak ahhoz, hogy a „London” szimfónia a klasszikus szimfonikus irodalom csúcspontjaként szólaljon meg.
Gioacchino Rossini: Stabat Mater
Rossini Stabat Mater című egyházzenei műve a 19. század egyik legkülönlegesebb oratorikus alkotása, amelyben az operaszerző jól ismert, jellegzetes hangvétele szakrális szöveggel párosul. A mű 1842-ben hangzott el teljes egészében először. Rossini a Jacopo da Todi által jegyzett latin középkori himnusz sorait erőteljes érzelmi töltettel, ugyanakkor világos formálással zenésítette meg. A szólistákra és kórusra írt tételek váltakozása operai kifejezésmódot kölcsönöz a műnek, miközben a fájdalom, az együttérzés és a remény érzései egységes ívben bontakoznak ki. Az énekszólisták az egyéni fájdalom és belső ima hangján szólalnak meg, míg a kórus a közösségi szenvedés és a hit megjelenítését szolgálja. A Stabat Mater egyszerre hordoz mély vallásos tartalmat és színpadszerű, zenei megoldásokat, amelyek a mai napig erőteljes hatást gyakorolnak a hallgatóra.
– baljos –
Az előadásunk a tanév második féléves alkotómunka lenyomata, amelyben színpadra visszük mindazt, amit tanáraink és táncosaink ebben a félévben közösen hoztak létre. A produkció központi témája az évszakok körforgása – a tavasz frissessége, a nyár lendülete, az ősz hangulata és a tél csendje – amelyet sokszínű táncstílusokon keresztül jelenítünk meg.
Egy olasz tengerparti kastélyban minden adott a tökéletes nyaraláshoz – amíg egy véletlenül kihallgatott szenvedélyes éjszakai jelenet mindent fel nem borít. Amikor a fiatal zeneszerző, Ádám Albert azt hiszi, hogy menyasszonya hűtlen, két barátja, Turay és Gál, a két ünnepelt színházi szerz, azonnal cselekedni kezd: ha a valóság összetöri a szívét, akkor új valóságot kell írni. Egyetlen nap alatt megszületik egy különös terv: egy darab, amelynek célja, hogy megmentse a szerelmet. Molnár Ferenc legendás vígjátéka most zenés formában, vadonatúj dalokkal érkezik a Thália Színház Nagyszínpadára – ahol a színház maga válik a legnagyobb trükké.
gálaest Rendező: Keller János
– zenés játék, a Veszprémi Pannon Várszínház előadása – esőnap: július 19. vasárnap 20:30 óra
Wayne Eagling – Solymosi Tamás / Pjotr Iljics Csajkovszkij A DIÓTÖRŐ Mesebalett két felvonásban
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsa össze a kosarát újra!